Pedro Almodóvar torna a incantare il Festival di Cannes con "Amarga Navidad", il suo attesissimo nuovo film in lingua spagnola, accolto sulla Croisette da una standing ovation di 6 minuti e mezzo. Un tributo caloroso e intenso che conferma, ancora una volta, il legame speciale tra il regista manchego e il pubblico del festival più prestigioso del mondo.
Non si tratta del record dei 17 minuti ottenuti a Venezia con "La stanza accanto", ma l’emozione vissuta nel Grand Théâtre Lumière è stata ugualmente travolgente. Tra applausi, commozione e lacrime, Almodóvar ha presentato un’opera profondamente autobiografica e metacinematografica, che riflette sul lutto, sulla memoria e sul prezzo dell’arte.
Con Barbara Lennie e Leonardo Sbaraglia protagonisti di una narrazione sofisticata e stratificata, "Amarga Navidad" si candida fin da ora come uno dei film più discussi e amati di questa edizione del Festival di Cannes.
Al termine della proiezione internazionale di "Amarga Navidad", il pubblico del Festival di Cannes si è alzato in piedi tributando a Pedro Almodóvar un lungo applauso di quasi sette minuti.
Visibilmente emozionato, il regista ha voluto esprimere tutta la commozione e l'onore di aver preso parte alla kermesse:
La dichiarazione ha scatenato un nuovo e fragoroso applauso, trasformando il momento in uno dei più intensi dell’intera manifestazione.
Sul palco, accanto al regista, erano presenti Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia e il resto del cast, protagonisti di un film che rappresenta uno dei lavori più intimi e autocritici della carriera di Almodóvar.
"Amarga Navidad" è una complessa opera a due livelli narrativi, costruita come un raffinato gioco di specchi tra presente e passato. Tutto parte da Raúl e dal suo blocco creativo.
Nel primo piano temporale, ambientato nel 2026, incontriamo Raúl Rossetti (Leonardo Sbaraglia), celebre regista in crisi creativa. Incapace di scrivere, inizia a utilizzare senza filtri le vicende personali delle persone che lo circondano, soprattutto quelle della sua assistente Monica, interpretata da Aitana Sánchez-Gijón.
La sceneggiatura di Raúl prende vita nella seconda linea narrativa, ambientata nel 2004. Qui seguiamo Elsa (Barbara Lennie), regista pubblicitaria di successo che, dopo la morte della madre, si rifugia a Lanzarote insieme all’amica Patricia.
Tra paesaggi vulcanici, silenzi e ricordi, Elsa affronta il dolore e cerca di trasformarlo in creazione artistica. Con il procedere del film, i confini tra la storia scritta da Raúl e la sua vita reale si dissolvono progressivamente. Il risultato è una riflessione potente sull’autofiction, sulla responsabilità morale dell’artista e sulla sottile linea che separa ispirazione e appropriazione.
Pedro Almodóvar ha definito "Amarga Navidad" come l'opera più crudele verso se stesso. Infatti, la pellicola riprende molti dei temi centrali della sua filmografia: il lutto, l’assenza materna, il dolore fisico, i farmaci, il processo creativo e la relazione fra vita e cinema.
In molti hanno visto nel personaggio di Raúl un evidente alter ego del regista. Come già accaduto in "Dolor y gloria", Almodóvar si mette a nudo, ma questa volta con uno sguardo ancora più severo e disincantato. Per il regista non si tratta, quindi, di aggiungere qualcosa, quanto più di mettere tutto insieme, riconnetterlo e - forse, finalmente - superarlo.
Il film interroga apertamente la figura del regista come creatore onnipotente, mettendone in discussione fragilità, egoismo e bisogno di trasformare il vissuto altrui in materia narrativa.
Come spesso accade con i film destinati a lasciare il segno, "Amarga Navidad" non mette tutti d’accordo ed è anche giusto così. È proprio questa capacità di dividere la critica che conferma la natura profondamente personale e rischiosa dell’opera. In Spagna, dove il film è uscito a marzo, le reazioni sono state in larga parte entusiaste.
El Mundo lo ha definito senza esitazioni un "capolavoro", lodando quello che considera il lavoro più profondo, crudele e complesso della carriera di Pedro Almodóvar. El Periódico de Catalunya ha parlato invece di un melodramma "preciso e sereno", individuando nel film una naturale prosecuzione del percorso autobiografico iniziato con "Dolor y gloria".
Non sono mancate, tuttavia, voci più caute. Alcuni critici hanno sottolineato un’eccessiva autoreferenzialità e una distanza emotiva che potrebbe rendere l’opera meno immediata per una parte del pubblico.
Ma è proprio qui che risiede il fascino di "Amarga Navidad": non un film pensato per compiacere, bensì un’opera che mette a nudo il suo autore e costringe lo spettatore a confrontarsi con il rapporto tra memoria, dolore e creazione artistica. E spesso sono proprio i film più discussi a rivelarsi, col tempo, i più importanti.
Per la prima volta Pedro Almodóvar affida un ruolo centrale a Barbara Lennie, una delle attrici più apprezzate del cinema spagnolo contemporaneo. La sua Elsa è intensa, fragile e magnetica. Leonardo Sbaraglia offre invece una performance sottile e introspettiva, incarnando un alter ego del regista con straordinaria credibilità.
Completano il cast:
"Amarga Navidad" rappresenta l’ottavo film di Pedro Almodóvar in concorso al Festival di Cannes, un traguardo che testimonia il rapporto duraturo tra il cineasta e la manifestazione francese. Tra i suoi precedenti successi troviamo "Tutto su mia madre" - che gli valse il premio per la miglior regia nel 1999; "Volver", premiato per la miglior sceneggiatura nel 2006 e "Dolor y gloria", che portò ad Antonio Banderas il premio come miglior attore.
La Palma d’Oro, tuttavia, manca ancora dal palmarès del regista. E molti osservatori ritengono che la pellicola possa finalmente colmare questa lacuna. Il film è prodotto da Agustín Almodóvar per El Deseo, la storica società fondata insieme al fratello Pedro.
In Spagna, dove è uscito il 20 marzo, "Amarga Navidad" ha già superato i 3 milioni di dollari di incasso, confermando il forte interesse del pubblico. Con i suoi colori saturi, scenografie impeccabili, melodramma, ironia e introspezione, il film contiene tutti gli elementi che hanno reso Pedro Almodóvar uno degli autori più riconoscibili e influenti del cinema mondiale.
Ma c’è qualcosa di più. Questo film è una confessione artistica, un atto di coraggio e vulnerabilità in cui il regista si interroga sul senso stesso del creare. La standing ovation di Cannes celebra perciò il percorso di un autore che continua a reinventarsi, mettendo in gioco se stesso con una sincerità rara.
Il Quotidiano Online dell'Ateneo
Niccolò Cusano di Roma
Quotidiano telematico. Registrato al n.12/2015 del 21 gennaio 2015 Tribunale di Roma.
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